Corso Di Chitarra Di Franco Cerri E Mario Gangi Page

Una caratteristica unica del corso di Cerri e Gangi è la presenza di duetti scritti appositamente per i due autori. In questi brani, lo studente vive l’esperienza di suonare "con il maestro". La parte del primo chitarrista (spesso lo studente) è tecnicamente accessibile, mentre la seconda parte (registrata su un CD nelle edizioni moderne o su nastro nelle edizioni storiche) mostra il fraseggio elegante di Cerri o la precisione di Gangi.

Franco Cerri once said, "La chitarra è una piccola orchestra." (The guitar is a little orchestra). The Corso di Chitarra by Cerri & Gangi is the conductor's baton for that orchestra.

It is a method that teaches you to listen more than you play, to swing without a drummer, and to turn a simple progression into a story. For serious students of the guitar, it is not just a course; it is a rite of passage.

Do you have a copy of this classic method? Have you worked on the Cerri-Gangi duets? Let me know in the comments below!

Keep practicing, and keep swinging.

The Legendary "Corso di Chitarra" by Franco Cerri and Mario Gangi: A Pillar of Italian Pedagogy

For decades, the Corso di Chitarra created by Franco Cerri and Mario Gangi has remained a foundational milestone for Italian guitarists. Released in 1982 by the Gruppo Editoriale Fabbri, this 60-lesson course was a groundbreaking multimedia effort that brought professional guitar instruction into Italian homes. A Masterful Duo: Classical Meets Jazz

The genius of this course lies in the meeting of two musical worlds.

Mario Gangi (1923–2010), representing the "Roman School of Santa Cecilia," was a giant of the classical guitar. corso di chitarra di franco cerri e mario gangi

Franco Cerri (1926–2021) was the undisputed master of Italian jazz, known for his elegant style and collaborations with legends like Chet Baker and Billie Holiday.

Together, they bridged the gap between academic rigor and modern improvisation, making the instrument accessible to a wide audience. Structure and Content of the Course

Distributed in weekly installments (fascicoli), the course was designed to take a student from zero to proficiency.

The Corso di Chitarra by Franco Cerri and Mario Gangi is a multi-volume educational method originally published in 1982 by Fabbri Editori. It was famously released as a series of 60 weekly "fascicoli" (booklets) that included audio support via music cassettes. Key Content & Structure

The course is designed to take a student from absolute beginner to an intermediate/advanced level (roughly equivalent to a third-year conservatory level for the classical portions). It is uniquely structured to cover two distinct worlds:

Classical Guitar (Mario Gangi): Focuses on systematic technique, including finger independence, scales, arpeggios, and tremolo. It includes studies by masters like Fernando Sor, Francisco Tárrega, and Mauro Giuliani.

Modern and Jazz Guitar (Franco Cerri): Introduces jazz sonorities, improvisation, and modern accompaniment. Specific Instructional Elements

Foundational Techniques: Step-by-step breakdowns of the Alberti bass, rasgueado, and chromatic scales. Graduated Curriculum: Levels 1–4: Beginners. Levels 5–8: Intermediate. Levels 9–12: Advanced. Una caratteristica unica del corso di Cerri e

Repertoire: Pieces range from Renaissance and Baroque (J.S. Bach, Dowland) to Spanish and South American music (Albéniz, Falla).

Notable Pieces: Original compositions and arrangements like "Greensleeves" (the course's first piece), "El Vito," and "Malagueña".

This is a request for information on a specific, historic guitar method: “Corso di chitarra” by Franco Cerri and Mario Gangi.

Since this is a classic Italian method (published by Ricordi), it is still widely used in conservatories and private schools in Italy. Below is a practical guide to understanding and using this two-volume course.

Together, they bridged the gap between strict classical technique and modern harmonic application.

In the vast ocean of guitar methods, most are either purely classical (focusing on Carulli and Carcassi) or purely modern (focusing on pentatonics and power chords). But every so often, a method comes along that bridges the gap with elegance and musicality. For Italian musicians and jazz aficionados, Franco Cerri and Mario Gangi’s Corso di Chitarra is that holy grail.

Whether you are a fingerstyle purist, a budding jazz improviser, or simply a lover of Italian melody, this two-volume set is much more than a dry instructional book—it is a conversation between two giants.

Per comprendere il valore del corso, bisogna prima conoscere la grandezza dei suoi autori. Keep practicing, and keep swinging

Franco Cerri (1926-2021) è stato il padre del jazz italiano, un contrabbassista e chitarrista che ha collaborato con Chet Baker, Django Reinhardt e Gerry Mulligan. La sua chitarra era ritmica, armonicamente ricca, votata all'improvvisazione e al fraseggio swingante. Cerri portava nel metodo l'esigenza del musicista moderno: saper accompagnare, conoscere gli accordi di estensione, muoversi con libertà sulla tastiera.

Mario Gangi (1923-2010), invece, veniva dalla grande tradizione classica e popolare. Allievo di Andrés Segovia, è stato uno dei più importanti divulgatori della chitarra in Italia, firmando colonne sonore indimenticabili e creando un metodo (il celebre Metodo per chitarra della Ricordi) che è ancora oggi utilizzato nei conservatori. La sua attenzione era sulla precisione, la diteggiatura, la lettura a prima vista e la corretta postura.

L’unione di queste due anime in un unico corso è stata un’intuizione geniale: da un lato la disciplina accademica (Gangi), dall’altro l’istinto creativo e l’armonia moderna (Cerri).

Navigando su forum come Chitarra.it o su gruppi Facebook di didattica musicale, le recensioni sono quasi unanimi:

"Ho studiato sul Cerri-Gangi 30 anni fa, e ora lo faccio studiare ai miei studenti. Non esiste metodo più logico per la mano destra." — Marco, insegnante di chitarra.

"Il primo volume è duro, sembra noioso... ma dopo 6 mesi ho realizzato di saper leggere qualsiasi spartito. Merito di Gangi." — Laura, autodidatta.

Unico "difetto" segnalato da molti: il primo approccio alla lettura ritmica è severo. Non ci sono sconti. Ma è proprio questa severità a fare la differenza.